Cómo locutar sin ser locutora

No eres locutora pero quieres poner voz a un vídeo con pocas o ninguna pretensión comercial y te gustaría hacerlo lo mejor posible porque eres consciente del valor de hacer una locución correcta.

En este caso siempre aconsejaré que encargues el trabajo a una profesional de la voz pero entiendo que no siempre se cuenta con el presupuesto adecuado así que te ofrezco una mini guía para que puedas hacerlo medianamente bien:

– Redacta el texto pensando que será locutado por ti: ten en cuenta las medidas generales y añade la ventaja de conocer tus puntos débiles; es decir, si te cuesta pronunciar la r no pongas palabras que contengan ese sonido.
– ¡Ojo! No cometas el error de escribirlo a mano porque la lectura visual es mucho más rápida y fácil con un texto escrito a ordenador.
– Marca con un lápiz las inflexiones para respirar de manera que cada bloque de texto tenga sentido por sí mismo. De nuevo ves el peso de redactar oraciones breves tal y como te aconsejo en el post sobre cómo escribir el texto para un vídeo corporativo.
– Cuando lo hayas ensayado varias veces y tengas claro cómo hacerlo, grábalo interpretándolo, nunca leyéndolo (no es fácil hacerlo bien a la primera, por algo existe mi profesión. Es muy importante que mantengas un ritmo uniforme y más lento que rápido.
– Tras escucharlo y horrorizarte (sucede casi siempre) y grabarlo 5 veces más, escúchalo de nuevo en pasar un par de días. Distanciarte mentalmente del trabajo te ayudará a valorarlo con más objetividad. Si lo consideras adecuado grábalo de nuevo efectuando los cambios que te parezcan oportunos.
– Cuando lo edites, baja el volumen de las respiraciones pero no las quites, quedaría antinatural. Ten en cuenta que estamos hablando de un vídeo explicativo o similar, no de publicidad.

¡Y se acabó! Seguro que la primera vez que lo haces no te convence el resultado a menos que tu autoestima esté por las nubes, pero ten paciencia que cuando hayas grabado 4 textos lo harás mucho mejor. Si de todas formas no te aclaras me ofrezco para ayudarte. Contacta conmigo vía Skype (penelope.saray), e-mail (correo@locutora-penelopesaray.es) o Twitter (PenelopeSaray) y cuéntame qué te atormenta 😉

Cómo hacer un vídeo para empresa

– Hola Penélope, me gustaría ganar mucho dinero con mi empresa y me han dicho que si cuelgo vídeos en mi web conseguiré milagros.

– Hola clienta cualquiera, te han informa mal. Colgar contenido porque sí carece de sentido; las personas sólo nos detenemos a mirar un vídeo cuando nos interesa y para ello, el vídeo no puede responder a un «por arte de magia funcionará». Permite que te explique cómo debe ser el vídeo o los vídeos que cuelgues en tu web para conseguir más ventas:
en primer lugar el objetivo es determinante. Si queremos captar público para que acuda a nuestro negocio (una casa rural, por ejemplo) el vídeo será completamente diferente a si queremos vender más productos.

– Vaya por dios, cuánto sabes.

– ¬¬ Por otra parte, la navegación en Internet condiciona el tipo de consumo que hacemos de sus contenidos. No olvidemos que este tipo de vídeos muchas veces aparecen en los resultados de búsqueda de nuestro público potencial, no es habitual que se busquen estos audiovisuales en concreto. Así que conviene mantener la atención (no aburrir) y siempre dar información de interés. Para saber qué considera información interesante nuestro público tenemos que hacernos las preguntas:
1- «¿Qué busca el público cuando introduce X palabras clave?».
2- ¿Qué necesita saber para que se decida a venir a mi negocio o a comprar mi producto o servicio?».
Planificación, imprescindible. TODO lo que aparezca y se oiga en el vídeo debe ser necesario. ¡Fuera la paja!

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¿Cómo es la empresa? ¿Y su público? Hay que tenerlo en cuenta para decidir el tono del mensaje

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La forma de ofrecer el contenido es muy determinante según el carácter de éste y la personalidad de la empresa: tono serio, tono humorístico, tono formal, tono informal, etc.

Y por supuesto la duración: mi experiencia me ha demostrado que todo lo que exceda de 1min. 30 seg. no será visto – y por supuesto, si lo reducimos a 1 minuto, mucho mejor-. El motivo ya lo he mencionado arriba: en este caso los vídeos aparecen mientras se realiza una búsqueda de información así que nuestro público tendrá ganas de saber otras cosas y seguirá buscando.

Por último, es recomendable tener muy en cuenta a quién nos estamos dirigiendo y que la Red no olvida: escojamos el lenguaje más entendible y acorde con nuestra empresa.

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Cuatro sencillos pasos para hacer un vídeo de empresa

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Te lo pondré un poco más fácil; ahí van unos pasos que conviene seguir para hacer las cosas bien:

1º Decidir EL objetivo de nuestro vídeo. Dada la corta duración no podemos perseguir con éxito más de un fin.

2º Contratar a una productora de vídeo para que haga el trabajo. Esto es garantía de calidad -generalmente…- (La productora que he enlazado es coleguita; ¡barriendo para casa!)

3ª Si optamos por la p— moda low cost y hacemos el vídeo de forma casera, habrá que preparar un guión sencillo sobre qué se contará y cómo se hará. No sirve eso de encender la cámara y hala, a hablar.

4ª Recordar que nuestra gran obra se difundirá por Internet y puede llegar a estar enlazada o embebida en cualquier web del mundo, así que conviene incluir los datos de contacto.

– Entonces, Penélope, siguiendo estos 4 pasos ¿ya tendré mi súper vídeo?

– Esto… a ver cómo te lo explico… hay muuuuchos otros elementos a tener en cuenta: contratar a una productora de vídeo, contratar a una productora de vídeo, y… contratar a una productora de vídeo. Porque como pretendas hacerlo tú sin saber te vas a volver loca.

Advertida quedas.

Y como no podía ser de otra manera, un ejemplo y la crítica, siempre constructiva, a continuación:

Se ha tenido en cuenta el tipo de negocio y qué información quieren dar a su público pero han cometido un error tremendo y es irse por las ramas. El título del vídeo lo dice bien clarito pero en cambio, esta acción ha quedado a la deriva en todo el transcurso de hacer una cama. ¡Centrémonos! Paja, fuera.

Puesto que el vídeo lo ha hecho alguien que no sabía, la calidad es nefasta: mala calidad y volumen del sonido, grabar sin punto de apoyo, transiciones leeeeentas…

La chica que hace la cama habla muy bien, dice sólo lo imprescindible (teniendo en cuenta que el título del vídeo es incorrecto).

Cumple el objetivo final que es hacer publicidad del hotel. Tiene muchas reproducciones, lo que no sé es cuántas de éstas corresponden a personas interesadas en el hotel o en ver el vídeo (como yo, por ejemplo).

Y ya está. ¿Contratamos entonces a una productora de vídeo para que haga las cosas bien? ejem…

– ¡Ni de coña! Ahora que me has dicho cómo se hace lo grabaré y montaré yo sola. ¡Ja! Gastarme dinero pudiendo hacerlo gratis…

– (oh, shit!)

P.D. Agradezco a Alberto Ventura (un máquina del vídeo) su paciencia por revisar cada artículo que escribo y a Visualem por su capacidad de síntesis y aportación a etse tema. ¡Y se lo dedico a un colega de profesión, Javi López de la Mega Radio, quien ha hecho sus pinitos en el mundo del vídeo!

Cómo hacer un videoclip musical: 10 consejos

No soy muy de ver videoclips musicales pero este fin de semana vi uno con mi pareja (especialista en vídeo) y comentamos algunas de las características que debe tener un videoclip musical para no ser súper aburrido, teniendo en cuenta que estos consejos se aplicarían a una novata, una persona experta conoce las técnicas, tiene sus trucos, sabe qué funciona y puede hacer lo que le salga de la inspiración. He decidido hacer algo por la humanidad y reunir las conclusiones que extrajimos en una lista de 10 consejos. Es muy importante que interpretes este listado como unas recomendaciones básicas que puedes seguir o no según consideres oportuno para cada caso:

– Planos cortos en el tiempo. La duración dependerá del ritmo del tema musical.
– Montaje rápido y por corte. El fundido ya no triunfa.
– Siguiendo con el montaje, no abuses del corte visual coincidente con el golpe de música: la espectadora se anticipará y sabrá cuándo habrá un cambio de plano; adiós efecto sorpresa.
– Estética atractiva: por la postproducción, por la iluminación, por el vestuario, por la imagen en sí, etc.
– Al hilo del anterior punto es importante que los elementos que se vean en pantalla sean agradables a la vista; no me refiero a poner a tíos buenorros refregando sus pectorales sudorosos, no es necesario recurrir al erotismo, sino que se cuide cada detalle de lo que va a salir en pantalla. Ahora bien, si un grupo punky gore malote te contrata y exige un primer plano de un caballo vomitando, pues te tocará adaptarte a los gustos de su público y la filosofía del grupo: dar asquito.
– Un leit motive que una todo el transcurso del vídeo. Puede tener relación con la historia que cuenta la canción, con el grupo o ser algo completamente nuevo.

Insisto en que esta es la tónica general de los videoclips musicales pero siempre hay excepciones y muy buenas, por cierto, que innovan.

 

– Debe crear expectación, ganas de seguir viéndolo y descubrir qué viene después. Este factor es muy importante para evitar el aburrimiento, máximo enemigo de los videoclips musicales. Un truco para luchar contra el temido bostezo es introducir algún elemento nuevo. El tiempo que una espectadora soporta un vídeo musical sin querer cortarse las venas va en función de las ganas que tenga de ver qué sucede a continuación y este sentimiento se crea en gran medida introduciendo de vez en cuando alguna sorpresita: cambio de escenario, nuevo personaje, un coche que se estrella…
– Puedes probar y experimentar hasta donde tus recursos te permitan porque la permisividad que se otorga a este tipo de audiovisual es enorme. El público acepta muy bien las novedades.
– Tal y como te he dicho en el punto anterior, a veces lo más simple es lo más adecuado. Por lo general apenas se utiliza la simplicidad y por lo tanto, tal vez consigas asombrar. Eso sí, sólo funcionará si el tema musical es buenísimo y la imagen es agradable.
– Ojito con los efectos especiales y la postproducción porque tal y como avanza la tecnología, en poco tiempo se quedan desfasados. Y si no, que se lo digan a Paul Simon cuyo videoclip sólo se ve antiguo por el vestuario.

Un ejemplo de todo lo que he apuntado:

Y con esto, mis pequeñas, ya estáis preparadas para grabar y montar vuestro primer videoclip. ¿Alguien se anima a enlazar sus obras audiovisuales? Yo, encantada de publicarlas.

Para hacer un vídeo: contenido y forma.

Voy a decir una obviedad: Internet ha cambiado nuestra forma de comunicarnos.

Ahora voy a explicarlo muy brevemente: rapidez, inmediatez en la creación de contenidos y en su consumo.  Millones de vídeos a nuestra disposición; se ha democratizado el uso de los audiovisuales y por lo tanto, sabemos mucho más al respecto. Ahora exigimos al menos uno de estos 2 factores en un vídeo: contenido o forma.

Y para ilustrar mi pequeña exposición quiero que veáis un vídeo que se ha hecho con muy pocos recursos y en cambio tiene ritmo y facilita la comprensión de las ideas. No sé si su atora ya sabía algo de audiovisuales paralelamente a su penetración en Internet pero de no ser así, es un ejemplo de cómo alguien es capaz de hacer un vídeo de cierta calidad sin «haber estudiado»:

P.D. Ya de paso, reflexionad sobre el tema que trata. Es muy serio. El vídeo lo ha hecho Alicia, una blogguera que tiene reflexiones sobre feminismo muy interesantes.

Los 3 mandamientos para grabar con tu webcam en la habitación.

Tentaciones… ¡ay las tentaciones! Terribles pasiones nos mueven y hacemos cosas de las que luego nos avergonzamos. ¡Quita las manos de la web cam! Ese objeto de Satanás que te roba el alma y la vende en Youtube al mejor buscador. ¿Cómo que no pasa nada? Pasará, ya lo creo que pasará… Como la enciendas te juro -no, no juro, prometo- te prometo que escribiré un post hablando de lo terrible que es tu vídeo. Ay, ¡no! ¿Ya estás grabando? madre del amor hermoso… si no hay más remedio, al menos procura hacer algo decente. ¿Que no sabes a qué me refiero? Alma de botijo de cántaro…

Parece mentira que te hayas educado en la sociedad de la imagen. Si es que me tengo que endrogar, por narices me tengo que endrogar. A ver que yo te vea cómo lo haces. No, ni «déjame» ni «dejamón», si no queremos acabar con el buen hacer de las personas tengo que controlar qué haces en tu habitación. ¡No, no y no! ¿No ves que la luz te quema? Por piedad, haz el favor de darte cuenta de la imagen que se ve en tu monitor. Aleja el flexo de tí. Muy bien, ahora ya no tienes la luz tan intensa. ¡Pero cierra el encuadre a tí! Si el resto de la habitación no importa y de hecho, ni se ve porque está oscura, cierra el cuadro. Dame agua, anda, que me desmayo de la tensión. ¿Y me preguntas que cómo se hace «eso»? Eso, querido, se hace alejando o acercando la cámara de tí o tú de la cámara. Y ajusta el foco… -se lo tengo que decir todo-.  Venga, habla que te vea. ¡Corta! ¿Por qué dices tantas «emmm…» «y bueno», «pues eso»? Si no te sabes el guión ¡NO GRABES! Es horripilante escuchar todas esas palabras huecas. Venga, prepara el guión y ensáyalo que en 10 minutos vuelvo, que te digo yo que no necesitas más tiempo.

¡… y fin! Muy bien, has conseguido hacer un vídeo un poco menos malo con solo cuidar 3 elementos: la luz, el encuadre y el texto. No lo estropees en el montaje, que te estoy vigilando. Hala, apaga el ordenador, reza dos «Google de mi alma» y acuéstate, a ver si el sueño ilumina tu mente y cuidas un poquito más lo que haces con la cámara.

P. D. ¡cómo te vuelva a pillar mirando a otro punto que no sea la cámara, te insulto en el facebook!

Las 3 claves para entender cómo se hace un «Informativo» de TV

Los programas mal llamados «Informativos» de televisión gozan de inmunidad diplomática en cuanto a las críticas del público general. Poca gente conoce realmente cómo se realiza un programa de los antiguamente etiquetados como «Informativos» o «Las noticias» y me refiero únicamente a una categoría global de las emisoras generalistas; no entro en valoraciones de cada una de las cadenas de televisión. No podemos obviar que cada día se conceden más licencias para emitir en la TDT y por lo tanto, más oferta, y seguramente alguna de las productoras que emite sus programas por televisión trabaja de manera diferente a la que voy a describir a continuación.

Tres claves nos pueden ayudar a escoger el punto de vista con más criterio (el criterio que da el conocimiento):

1. Una sencilla construcción de lógica nos da la primera clave:

Una cadena de TV es una empresa,
el objetivo principal de una empresa es ganar dinero.
Por lo tanto, el objetivo principal de una cadena de TV es ganar dinero.

2. La TV se consume sólo si entretiene. Un programa de TV aburrido se traduce en el cambio de canal por parte del espectador, y eso, para la empresa, son miles de euros (o millones, depende de la compañía). Así que recordemos, niñ@s: la TV es espectáculo y empatía combinados para lograr entretenimiento. Ésos son sus recursos para captar la atención de la espectadora (sí, hablo en femenino porque el mundo está plagado de personas): imágenes espectaculares e historias dramáticas. Todo contenido que no cumpla esta premisa, se queda fuera. ¿Te has preguntado alguna vez por qué en el informativo de Tele 5 toman como «noticia» una pelea de gallos, las malformaciones de un bebé recién nacido o el drama de una anciana que apenas recibe dinero por la pensión?

 

3. La última clave es un concepto y todo lo que conlleva: agencias de información. Son empresas cuyo cometido es acudir al lugar donde está sucediendo o ha sucedido el hecho noticioso y tomar imágenes e intentar tener la respuesta a las 6 w del periodismo (en la imagen); esta recopilación de información básica es accesible a cada una de las empresas mediáticas que contratan sus servicios. Así, cada día al empezar la jornada, las cadenas de TV (que son el medio que nos ocupa) escogen: *

– qué contenidos ya creados por las agencias incluirán en su programa informativo (con la muy probable repetición por parte de la competencia)

– qué contenidos ya creados obtendrán de la mayor fuente de información que ha existido jamás: Internet (sí, youtube.com y menéame.net son fuentes de información primordiales)

– qué contenidos creará su propio equipo (si es que les queda espacio en le programa y requiere poco dinero acudir al lugar y confeccionar la noticia)

La consecuencia directa es que apenas se mencionan temas, pero este es otro asunto que requiere un enorme debate (el porqué de la Agenda Setting)

 

 

Como guinda al pastel quiero que caigas en el detalle de la duración de cada tema: una media de 50 segundos. ¿Realmente crees que se puede profundizar en un asunto en tan poco tiempo?

Espero que ya no tomes los programas mal llamados «Informativos» como referente para, precisamente, informarte, sino para entretenerte.

 

* Existe otra vía de obtención de información: el intercambio. Las cadenas asociadas a determinadas asociaciones (una importantísima en España es FORTA) ofrecen noticias a los demás miembros, o también las emisoras locales de cadenas nacionales o autonómicas ofrecen sus noticias.

 

 

Cómo hacer un vídeo explicativo a partir de un ejemplo

Como locutora y profesional del audiovisual que soy no puedo evitar horrorizarme con determinados «trabajos» que encuentro de vez en cuando. Y navegando por Youtube he dado con un vídeo muy doméstico, que puede servir como ejemplo de típico vídeo que hacen algunas empresas y que por una cuestión económica, no quieren delegar en profesionales. Sobre este asunto tengo un post elaborado desde la perspectiva del cabreo.

 

He decidido tomar una actitud más constructiva y dar algunas claves para quienes opten por hacer sus vídeos sin tener conocimientos sobre el tema. Con este ejemplo no quiero ofender a nadie (aunque mi manera de expresarme es muy brusca a veces) y quiero dejar muy claro que entiendo que se grabó con muchas limitaciones técnica. Simplemente es un ejemplo como podría haber escogido otro. Sólo hablaré del contenido audiovisual, no del canal, palabras clave, campaña de promoción, etc.

 

 

A primera vista aparece la duración total del vídeo: 3:07, como un video clip musical. El tiempo que visionamos un vídeo, como media y para que el consumo sea óptimo (sin avanzarlo rápido porque nos aburrimos) es de hasta 1 minuto. Es la cultura de Internet: no tenemos paciencia.

 

SONIDO

Doy al play y arranca un ruido de fondo muy molesto y se oye de vez en cuando alguna voz que destaca sobre el colchón de ruido.

Solución:

1- Bajar el volumen del micrófono de ambiente durante la grabación y que alguien se encargara de llevar una pértiga para captar las voces de los protagonistas.

2- como supongo que se trata de una cámara doméstica y sólo tiene micrófono de ambiente, bajar el volumen de la pista de sonido durante la post-producción o

3- quitar por completo el sonido ambiente en post-producción y poner una música que haya sido comprada. No caigamos en el terrible error de poner el “Bulería, de Bisbal” porque es ilegal y además no pega ni con cola.

Percibo, entre la jauría de la multitud, una voz femenina que va indicando los pasos que deben seguir las niñas y niños. En este caso son interesantes las siguientes soluciones:

4- con o sin sonido ambiente y música, escribir rótulos sobreimpresos en la imagen que hagan referencia a cada paso. Esto implica montar el vídeo y no hacer un plano secuencia (sólo apto para profesionales de la talla de Hitchcok) para agilizar e igualar el ritmo entre cada paso.

5- encargar a una locutora / locutor profesional la voz en off, previa redacción del texto de manera también profesional. Aquí empieza a subir el precio pero si queremos arreglar el vídeo algo habrá que pagar.
 

AUTORIZACIONES

¿Tenemos las autorizaciones firmadas por las madres/padres o abuelitas para que se pueda grabar y difundir las caras de esas niñas y niños? Si es así, genial. Si no, podemos enfrentarnos a una demanda.

Solución: una autorización con el nombre de las personas implicadas, D.N.I. o pasaporte y fecha es suficiente. Si sabemos el uso que se va a dar al vídeo (inicio de nuestra web, televisiones en stands de ferias…) mucho mejor ponerlo. Y respetar el uso para el que se ha autorizado la difusión.

 

CÓMO HACER EL MOVIMIENTO DE CÁMARA

Dos veces en mi vida he sentido tal mareo: tras bajar del Dragón Khan y al visionar este vídeo. ¿Es necesario mover taaaanto la cámara?

Solución: si nos empeñamos en sostener a cámara con nuestra mano (si fuera un cámara grande sería a hombro) será imprescindible tener más firmeza en el pulso y beber menos vino antes de coger la cámara. En cualquier caso lo mejor es utilizar un trípode pero en caso de no disponer de uno, utilizar puntos de apoyo estáticos y firmes (mobiliario, por ejemplo)
 

CÓMO ENCUADRAR

La acción que empieza aquí sería perfecta para montarla (por ejemplo: plano medio de la chica cortando la masa → cara de reacción de las criaturas → plano detalle de sus manos amasando → plano cenital de cómo corta el churro… ) pero como estamos ante un plano secuencia hay que hacer unos encuadres perfectos. Se supone que el fin del vídeo es mostrar pero no vemos bien cómo se maneja la masa.

Solución: acercar la imagen, ya sea con zoom óptico o moviéndonos por el espacio. Pero MUY LENTAMENTE. De todas maneras no estoy nada de acuerdo con hacer un plano secuencia así que la mejor mejorcísima solución es, una vez más, montar el vídeo. Así podremos escoger la mejor ubicación para cada plano en el momento de grabar.

 

LUZ

En esta grabación se ha empleado el diafragma en modo automático con lo que, de repente, se oscurece la imagen en cuanto no recibe la misma cantidad de luz aquí. 

Solución: si nuestra cámara os lo permite, pondremos el diafragma en modo manual. Así, no intentará compensar la cantidad de luz ella solita y no veremos esos cambios de luminosidad una vez grabado.

Cómo iluminamos la escena es imprescindible para obtener buenos resultados: todo debe recibir la suficiente cantidad de luz como para entender qué está sucediendo, pero sin llegar a quemar la imagen como sucede aquí (significa que por la gran cantidad de luz que hay en la escena, la cámara no capta los detalles y se ve una zona completamente blanca)

No olvidemos que el ser humano ve diferente a cómo lo hacen las cámaras de vídeo y de fotos:. Por establecer un paralelismo: nuestros ojos son la lente de la cámara y el cerebro, el CCD (enlace a http://es.wikipedia.org/wiki/Charge-coupled_device) De ahí la importancia de hacer un balance de blancos que no es más que un proceso por el cual le dices a la cámara qué color de la escena debe traducir al blanco, debe mostrarte como blanco.

 

 

Y de momento ya está. Si puedes aportar algo, ¡adelante! Deja un comentario.